calendario

19.09.23 - ENRICO DINDO

26.10.23 - ENRICO DINDO

4.11.23 - DAVID GERINGAS

5.11.23 - DAVID GERINGAS

28.11.23 - ENRICO DINDO

12.01.24 - ENRICO DINDO

6.02.24 - ENRICO DINDO

17.02.24 - ASIER POLO

18.02.24 - ASIER POLO

11.03.24 - ENRICO DINDO

4.04.24 - ENRICO DINDO

17.04.24 - ENRICO DINDO

22.05.24 - ANDREI IONITA

23.05.24 - ANDREI IONITA

24.05.24 - ENRICO DINDO

13.06.24 - ENRICO DINDO

docenti

Enrico Dindo

Figlio d'arte, inizia a sei anni lo studio del violoncello. Si perfeziona con Antonio Janigro e nel 1997 conquista il Primo Premio al Concorso "ROSTROPOVICH" di Parigi.
Da quel momento inizia un'attività da solista che lo porta ad esibirsi con orchestre prestigiose come la BBC Philharmonic, la Rotterdam Philarmonic, l'Orchestre Nationale de France, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, la Filarmonica della Scala, la Filarmonica di San Pietroburgo, l'Orchestra Sinfonica di Stato di Sao Paulo, la NHK Symphony Orchestra di Tokyo, la Tokyo Symphony, la Toronto Symphony e la Chicago Symphony ed al fianco di importanti direttori tra i quali Riccardo Chailly, Aldo Ceccato, Gianandrea Noseda, Myung-Whun Chung, Daniele Gatti, Yutaka Sado, Paavo Jarvj, Valery Gergev, Riccardo Muti, Yuri Temirkanov e lo stesso Mstislav Rostropovich.

Tra gli autori che hanno creato musiche a lui dedicate, Giulio Castagnoli, Carlo Boccadoro, Carlo Galante, Mauro Montalbetti e Roberto Molinelli.
Direttore stabile dell'Orchestra da camera "I Solisti di Pavia", ensemble da lui creato è docente della cattedra di violoncello presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, l'Accademia di Musica di Pinerolo e ai Corsi estivi del Garda Lake Festival.
Accademico di Santa Cecilia dal 2013, è stato Direttore Stabile dell'Orchestra della Radioteleviosione Croata a Zagabria dal 2014 al 2021 e dal gennaio 2022 è Direttore Artistico dell'Accademia Filarmonica Romana.
Enrico Dindo suona un violoncello Pietro Giacomo Rogeri (ex Piatti) del 1717 affidatogli dalla Fondazione Pro Canale.

 

David Geringas

Il violoncellista e direttore d'orchestra lituano David Geringas appartiene all'élite musicale di oggi.
Un repertorio insolitamente ampio, che spazia dal primo barocco al contemporaneo, testimonia la flessibilità e la curiosità dell'artista.
Il suo rigore intellettuale, la sua versatilità stilistica, il suo senso melodico e la sensualità del suo timbro lo hanno reso famoso in tutto il mondo.
L'allievo di Rostropovich e vincitore della medaglia d'oro al Concorso Tchaikovsky del 1970 può ora guardare a una carriera che ha attraversato decenni.
David Geringas si è esibito in tutto il mondo con alcune delle principali orchestre e importanti direttori d'orchestra del nostro tempo.
La sua discografia, che si avvicina ormai a 100 CD, ne comprende molti che sono stati premiati con importanti riconoscimenti, tra cui il Grand Prix du Disque per la sua registrazione dei 12 concerti per violoncello di Luigi Boccherini, il Diapason d'Or d'Année per la musica da camera di Henri Dutilleux e il premio dell'anno della Deutschen Schallplattenkritik per la sua registrazione dei concerti per violoncello di Hans Pfitzner e per la sua registrazione delle opere per violoncello e pianoforte di Alfred Schnittke.
David Geringas è stato premiato negli anni 2013 e 2014 con l'"Echo Klassik".
Nel 2013 ha ricevuto il premio per la migliore registrazione di musica da camera del 20°/21° secolo (Braunfels/Strauss, Profil Edition Günter Hänssler) e nel 2014 per la migliore registrazione di musica da camera del 19° secolo ("Pohádka", C2 Hamburg / ES DUR).
Tra il 2008 e il 2011 sono stati pubblicati otto nuovi CD.
Tra questi, due anteprime mondiali ("David's Song" e "Discorsi", Profil Edition Günter Hänssler), le opere per pianoforte e violoncello di Sergei Rachmaninoff (Hänssler Classics), di Felix Mendelssohn-Bartholdy (Profil Edition Günter Hänssler) e di Frederic Chopin (Sony Music Entertainment, nonché l'opera completa per violoncello e pianoforte di Ludwig van Beethoven (Hänssler Classic) con il pianista Ian Fountain - una registrazione che è stata premiata con l'"Editor's Choice" da GRAMOPHONE.
Il CD del ciclo "Bach Plus", che comprende tutte le sei Suite di Bach per violoncello, introdotte da frammenti di vari compositori contemporanei, è stato pubblicato nell'ottobre 2011 ed è stato acclamato dalla critica.
Noti compositori contemporanei come Sofia Gubaidulina, Ned Rorem, Peteris Vasks e Erkki-Sven Tür gli hanno dedicato concerti per violoncello.
Ha eseguito in anteprima molte opere dell'avanguardia russa e lituana in Occidente.
Nel 2002 ha eseguito la prima mondiale del Concerto in DO di Anatolijus Senderovas, a lui dedicato, e ha vinto il Premio Europeo dei Compositori a Berlino.
Nel 2012, David Geringas ha eseguito tre prime mondiali: il Concerto "In Memoriam" di Arvydas Malcys a Kaunas, il Concerto per Violoncello di Silvia Colasanti a Milano e il Concerto per Violoncello di Alexander Raskatov ad Amsterdam.
Come direttore d'orchestra, David Geringas si esibisce regolarmente in Germania e all'estero, e appare spesso nel doppio ruolo di violoncellista e direttore d'orchestra.
Oltre agli inviti delle cittadelle della musica dell'Europa occidentale e orientale (Concertgebouw di Amsterdam, Auditoriun Parco della musica Roma, Wiener Musikverein, Tonhalle Zürich, Berliner Philharmonie), ha ricevuto inviti anche dall'Asia e dagli Stati Uniti.
Dal 2005 al 2008 è stato direttore ospite principale della Kyushu Philharmonic Orchestra e nel 2007 ha debuttato presso la Tokyo Philharmonic Orchestra e la China Philharmonic Orchestra.
Nel febbraio 2009 ha debuttato come direttore d'orchestra con la Filarmonica di Mosca e nel 2015 con l'Orchestra del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.
Pietroburgo.
Il suo debutto come direttore d'opera è avvenuto nel 2010 con l'Eugene Onegin di Tchaikovsky a Klaipeda, in Lituania.
Nel 2015 David Geringas ha debuttato con successo come direttore musicale e direttore d'orchestra del balletto "Egle, la regina dei serpenti d'erba" di Eduardas Balsys a Vilnius.
David Geringas ha insegnato per decenni una classe di violoncello di fama mondiale da cui sono uscite stelle del violoncello come Gustav Rivinius, Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Monika Leskovar, Tatiana Vassiljeva, Jing Zhao, Johannes Moser, Maximilian Hornung e Sol Gabetta.
Per aver sostenuto la musica e i compositori lituani, David Geringas ha ottenuto i più alti riconoscimenti della sua patria.
È stato insignito della Verdienstkreuz 1.
Klasse della Germania per i suoi successi come musicista e ambasciatore culturale del paese sulla scena musicale internazionale.
David Geringas è professore onorario presso il Conservatorio di Mosca, il Conservatorio Rimski-Korsakov di San Pietroburgo e il Conservatorio Centrale di Pechino, oltre ad aver ricevuto un dottorato onorario dall'Accademia Lituana di Musica e Teatro.
Nel semestre invernale 2014/2015 David Geringas è stato visiting professor alla University of Southern California di Los Angeles e alla Manhattan School of Music di New York.
In occasione del suo 70° compleanno, nel 2016 David Geringas ha festeggiato l'anno del suo anniversario con concerti a Siena, Rheingau Festival, Enescu Festival, Usedom Festival, Berlin Philharmonie, Vilnius, Mosca e San Pietroburgo.
Nel 2018, diverse presidenze di giuria in prestigiosi concorsi come lo Schoenfeld International Cello Competition di Harbin o il George Enescu Cello Competition di Bucarest e la nomina ad Artista Meritevole delle Arti Musicali dell'Unione Internazionale delle Arti Musicali della Russia da parte del Rettore del Conservatorio di Mosca e Presidente dell'Unione Internazionale delle Arti Musicali della Russia - Alexander Sokolov.
Il professor David Geringas insegna in esclusiva presso la Blackmore International Music Academy di Berlino.

 

Andrei Ionitâ

Andrei lonita è uno dei violoncellisti più apprezzati della sua generazione. Il Times di Londra lo definisce "uno dei violoncellisti più entusiasmanti emersi da un decennio a questa parte"; il britannico Gramophone un violoncellista di superba abilità, grande immaginazione musicale ed
impegno per la musica del nostro tempo". L'artista stesso osserva che "lo strumento trova, alla fine, il musicista a cui è destinato". lonitã suona un violoncello costruito a Brescia, in Italia, da Giovanni Battista Rogeri nel 1671, un modello molto
particolare. Si tratta di un famoso prestito della Deutsche Stiftung Musikleben, di cui è borsista. Ionita è nato a Bucarest, in Romania, nel 1994. E stato prima allievo di Ani-Marie Paladi e poi del Prof. Jens Peter Maintz presso l'Università delle Arti (UdK) di Berlino. Nel 2015 ha vinto la medaglia d'oro al Concorso Tehaikovsky, il concorso più rinomato a livello internazionale. E risultato vincitore anche dei concorsi ARD, Popper, Khachaturian e Feuermann. Dal 2016 al 2018 la BBC di Londra gli ha assegnato il titolo di 'New Generation Artist", investitura che l'ha reso estremamente popolare nel Regno Unito. In seguito, Andrei si è esibito con la BBC Philharmonic
Orchestra, la Bournemouth Symphony Orchestra, la Royal Scottish National Orchestra e la Royal
Philharmonic Orchestra. Andrei lonita ha collaborato con molte orchestre europee, tra cui le Filarmoniche di Monaco e di Dresda, lOrchestra Sinfonica Tedesca, l'Orchestre National de Belgique, l'Orchestra Filarmonica
Ceca e l'Orchestra Sinfonica di Amburgo che l'ha nominato "Artist in Residence" nella stagione
19-20. Il suo talento musicale lo ha portato in tournée negli Stati Uniti, dove si è esibito con l'Orchestra
Nazionale Giovanile della Romania, le Orchestre Sinfoniche di Detroit, San Diego e Grand Rapids. Nel corso della sua carriera ha collaborato con i più grandi direttori d'orchestra tra cui Cristian Macelaru, Sylvain Cambreling, Kent Nagano, Omer Meir Wellber, John Storgärds, Joanna Mallwitz
e Ruth Reinhardt. L'eccezionale talento di Andrei lonita lo rende anche un versatile e richiesto interprete di musica da
camera. Nei suoi concerti collabora, tra gli altri, con Martha Argerich, Christian Tetzlaff, Sergei
Babayan e Steven Isserlis. Tra i punti salienti della stagione 22/23 ci sono i concerti con la Gewandhausorchester Leipzig e la Chicago Symphony Orchestra, entrambe dirette da Herbert Blomstedt. Un'altra novità della stagione è la nomina di lonitã ad "Artista in Residenza" della città rumena di Timisoara, capitale culturale
europea nel 2023. Nel suo acclamato primo CD da solista "Oblique Strategies", lonita presenta una prima mondiale di Brett Dean insieme a brani di Bach e Kodály. Le sue interpretazioni danno vita ad un'immensa
gamma sonora e timbrica, esaltando le caratteristiche del violoncello. Per Andrei lonita, la vita, la musica e le arti non sono mai dirette, ma tracciano una propria via di
espressione. Queste "strategie oblique" sono necessarie per farle brillare.

 

Asier Polo

Considerato dalla critica come il miglior violoncellista spagnolo della sua generazione. Ha lavorato come solista con alcune delle più importanti orchestre del panorama internazionale: Philharmonia Orchestra, l'Orchestra Sinfonica Nazionalle della RAI, la Dresdner Philharmonie, Orchestre de Paris, la BBC Philharmonic, Bergen Filharmoniske Orkester, Israele Philharrnonic Orchestra, Berliner Sinfoniker Orchestra, Orchestra Nazionale del Messico, San Paolo Symphony Orchestra, Louisiana Philharmonic, Orchestra Nazionale di Spagna e della Orchestra Sinfonica di Basilea, accompagnato sotto la direzione di direttori come Pinchas Steinberg, Christian Badea, Rafael Frühbeck de Burgos, Claus Peter Flor, Carlos Miguel Prieto, Günther Herbig, Juanjo Mena, Antoni Wit, o Anne Manson. E' stato invitato dai più importanti festival musicali come il festival di Schleswig-Holstein, Nantes, Ohrid, Biennale di Venezia, Roma, Lisbona, Morelia (Messico), Granada e San Sebastian.

 


Docenti Assistenti


 



Young-Chang Cho

Thomas Demenga

László Fenyő

Rocco Filippini

Gabriele Geminiani

Frans Helmerson

Gary Hoffman

Maria Kliegel

Jens Peter Maintz

Antonio Meneses

Antonio Mosca

Massimo Polidori

Gustav Rivinius

Emil Rovner

Giovanni Sollima

Monica Cattarossi - pianista

Monica Cattarossi è nata a Treviso e dopo aver compiuto gli studi musicali nella sua città diplomandosi giovanissima presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia, ha proseguito lo studio del pianoforte con il Mº Jacques Rouvier, il Mº Konstantin Bogino ed il Mº Andrea Lucchesini.
È vincitrice di numerosi concorsi pianistici nazionali, internazionali e di musica da camera. Come solista ha suonato con l’Orchestra Giovanile di Treviso, l’Orchestra da Camera di Verona, di Genova, l’Orchestra Giovanile Bulgara, l’Orchestra del Festival di Chioggia, l’Orchestra “G. Verdi” di Milano.
È stata invitata in numerosi Festivals, tra cui RadioFrance-Montpellier, Kuhmo, St. Riquier, Città delle Nazioni, Festival Pontino, Asiago Festival, Gubbio Festival, Portogruaro, Modica e per importanti associazioni concertistiche in Italia quali Società dei Concerti di Milano, Amici della Musica di Firenze, Unione Musicale di Torino.
Ha suonato nelle “Nozze” di Stravinskij diretta da Romano Gandolfi e il concerto di Poulenc per due pianoforti e orchestra diretta da Giuseppe Grazioli con l’Orchestra “G. Verdi” di Milano. E’ inserita nell’elenco artisti della Gioventù Musicale d’Italia. Da qualche anno si sta specializzando nel repertorio cameristico suonando con diverse formazioni e prestigiosi partner quali Rocco Filippini, Thomas Friedli, Mariana Sirbu, Dora Schwarzberg fra altri. In duo con il violoncellista Umberto Clerici ha suonato alla Carnegie Hall di New York. Recentemente ha suonato al Kuhmo Arts Hall di Seoul e in tournée in Albania con il Trio Novalis.
È accompagnatrice ufficiale del Concorso Internazionale di violino “R. Romanini” di Brescia, “A. Curci” di Napoli, “Rassegna Amati” di Cremona, del Concorso Internazionale di violoncello di Markneukirchen, è stata insignita del diploma quale miglior pianista accompagnatore del Concorso Internazionale “A. Janigro” e Markneukirchen e la sua collaborazione viene richiesta dalle Accademie di Alto Perfezionamento di Brescia, Cremona, Pinerolo e Cello Academy di Pavia e per i corsi estivi dell'Accademia Tibor Varga di Sion e del Mozarteum di Salisburgo.
Ha registrato per la RAI e Radio France.

 

Cecilia Novarino - pianista

Nata a Torino, inizia a suonare il pianoforte con il metodo Suzuki. Si diploma al Conservatorio di Torino con V.Drenkova con il massimo dei voti e la lode; consegue due Diplomi accademici di II livello, uno ad indirizzo concertistico ed uno didattico abilitante all'insegnamento dello strumento. Studia Composizione con G.Castagnoli fino al Corso Superiore e si laurea a pieni voti in Lettere moderne con una tesi di storiografia musicale. 
Si perfeziona in ambito cameristico con Altenberg Trio all'Accademia di Pinerolo e con il Trio di Parma alla Scuola Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste.
Ha suonato per Festival dei Due mondi di Spoleto, Unione musicale e MITO di Torino, Concerti del Quirinale in diretta su RadioTre, Orta Music Festival, Festival di Musica da Camera di Cervo, Sale Apollinee del Teatro La Fenice di Venezia, Festival Amfiteatrof di Levanto, Festival di Portogruaro. Ha all'attivo concerti in Spagna, Belgio, Svizzera, Slovenia, Armenia, Canada.
Come maestro collaboratore e pianista accompagnatore ha lavorato con Teatro Regio e Stabile di Torino, Piccolo di Milano, Teatro Due di Parma, Teatro delle Indie di Roma, Bellini di Palermo, Teatro Verdi di Salerno. Collabora inoltre con Conservatorio di Torino, Accademia di Alto perfezionamento di Saluzzo e Milano Master School. 

Ha lavorato accanto a musicisti quali V.Brodsky, R.Ranfaldi, S.Bernardini, A.Bocini, A.Serra.
Dal 2005 costituisce un duo stabile con il marito violoncellista Luca Magariello, con il quale svolge intensa attività concertistica. Il duo incide per Brillant Classics.